「將日本文化帶向世界」，日本直販從「雪未來」出發的「體驗娛樂戰略規劃」

在2026台北國際動漫節（TiCA）的喧囂人潮中，面對場內形形色色的「初音未來(初音ミク，Hatsune Miku)」商品，主打販售「雪未來（SNOW MIKU）」的「日本直販株式會社」攤位顯得獨樹一幟。這家以「綜合通販」聞名的老字號品牌，正逐步從傳統型錄與電視購物，跨足至最前沿的 IP 經濟、Web3.0 與線下體驗，其目光不僅限於本土，更鎖定全球市場。

萌朧動漫此次藉由日本直販株式會社參展的機會，特別專訪其取締役暨娛樂全球本部長伊藤統彥（Ito Motohiko）。由他親自拆解傳統企業如何以「娛樂・全球・DX（數位轉型）」為核心，並於2026台北國際動漫節進行「概念驗證（PoC）」首站後，持續強化台灣活動與宣傳，逐步完善「體驗娛樂戰略規劃」。

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打破「物販」框架，邁向 Web3.0 的綜合服務體驗

談及轉型，伊藤統彥在訪談之初便明確定義了公司的新航向：「近年以『娛樂・全球・DX』為核心，強化朝向『綜合服務（WEB3.0）』企業進化的各項措施。」

2025年8月，日本直販株式會社為了重塑品牌更新了企業識別，融合了安心、可靠和活力等精神價值

他指出，日本直販株式會社的目標不僅止於商品販售，而是整合體驗、會員、旅遊、金融、保險等多元服務，推動事業轉型為真正的綜合服務企業。過去他們已嘗試跨界融合，例如與足球 J 聯盟「サガン鳥栖（Sagan Tosu）」合作舉辦體驗型企劃，甚至為會員提供嚴選旅遊體驗，將戰略核心從「銷售商品」穩步轉移至創造「體驗價值」。

在轉型過程中，伊藤主要負責「娛樂全球本部」與「公關 IR 本部」兩大新事業領域。他以「將日本文化帶向世界」為核心理念，積極推進日本 IP 的海外拓展。具體行動包含在北美與亞洲策劃營運活動與快閃店，以及建構面向北美、以娛樂周邊為主的電商平台。

亞洲戰略的樞紐：為何是台灣？為何是台北國際動漫節？

繼2025年於北美正式啟動全球佈局後，日本直販株式會社在2026年進一步將版圖拓展至亞洲。在這份全球策略藍圖中，伊藤提出了一套可複製的「框架（framework）」：「IP × 線下實體接觸點 × 數位導流（SNS／會員化／EC）」。

這套 OMO（虛實整合）邏輯旨在透過海外市場的快閃店或活動打造「高熱度接觸點」，其目的並非讓消費僅停留在現場購買。相反地，透過將 SNS 發文與官方資訊導流（如會員化與電商）一併納入設計，藉此串起消費者的「下一次購買與下一次體驗」。

日本直販株式會社與 BOOKOFF USA合作在2025年7月設置的快閃店

在眾多亞洲市場中，台灣被特別選定為重點推進市場。伊藤分析，除了市場需求強勁外，台灣還具備三項引人注目的戰略條件：

1.對日本 IP 的高度親和性。

2.成熟的粉絲社群。

3.包含日本直販投資標的與合作夥伴在內，擁有各種合作網路的延展性。

伊藤表示，在正式參展2026台北國際動漫節前，團隊已於2025年透過參與「GoodShare 好享選物祭」進行現地考察。（編按：該活動於2025年2月8日至9日在臺北松山文創園區舉辦，主題為《科技生活美學》，是提供KOC、品牌供應商與創作者、消費者交流媒合的創作展示活動。）確認了相關動漫活動在台灣市場的高熱度後，便下定決心「正式、認真地投入參展」。

「作為首次在台灣的線下活動，『2026 台北國際動漫節』的活動規模與內容 IP 親和性極高，以 PoC（概念驗證）場域來說能帶來最多的學習與驗證價值，」伊藤補充道。

透過此次動漫節，伊藤觀察到台灣市場與日本同類型活動有極大的共通點：粉絲熱度極高，且 Cosplay、SNS 投稿等「參與型文化」已深植其中。若與曾考察過的泰國 Japan Expo Thailand 或北美 Anime Expo 相比，台北國際動漫節在周邊販售等商業屬性上表現更強。他指出，攤位的體驗設計、語言對應、支付系統與動線規劃，將明顯左右最終的商業成果。

「雪未來」的商業哲學：超越數據的「感情共創」

本次選擇「雪未來（SNOW MIKU）」作為 IP，除了因為日本直販株式會社擁有正式代理權，能與場內其他「初音未來」品項做出區隔外，更深層的原因在於其獨特的社群生命力。

伊藤指出：「『雪未來』的魅力早在商業價值之前，就在於她擁有一個『每年與粉絲一起持續更新』的故事與脈絡。」

雪未來最初是2010年札幌雪祭上因「初音ミク」雪像而誕生的應援角色，亦是宣傳北海道的形象大使；但讓她獨樹一格的，是其「共創性」。每年雪未來的主題與官方視覺都會變化，服裝設計也透過徵件、投票等粉絲參與形式決定。「這種『共創性』讓她不只是角色，而成為一種文化」伊藤強調。

雪未來每年都會票選出不同造型，並以此推出黏土人等不同類型周邊

由社群驅動的熱度與感染力潛力無窮，初音未來在全球的驚人影響力，也可從世界各地活動中常見粉絲精心打扮的Cosplay裝扮窺見一斑。日本直販株式會社在取得許可後，於快閃活動中推出了如「piapro 的牆」這類讓粉絲留言、創作互動的企劃。伊藤感性地表示：「每次看到粉絲在現地熱情留言與創作，都會再次感受到『全球粉絲熱情』之高，這種『初音ミク強度』是無法單靠數字衡量的。」

於2025在台北小巨蛋舉辦的「HATSUNE MIKU EXPO 2025 台北」，能看見粉絲自發的企劃。

針對台灣粉絲期盼的「日本限定」企劃，伊藤認為導入更多日本限定企劃與商品的可能性極高，但因涉及權利方的共識與監修，將採「分階段落地」的方式穩健推進。

秉持「將日本文化帶向世界」的理念，未來不僅限於初音未來與雪未來，只要能最大化粉絲體驗價值的限定活動，日本直販株式會社都會積極推動。未來的展出將不限於「物販」，而是整合拍照打卡點、參與型企劃、SNS 擴散及展後資訊導流，全面提升粉絲的體驗價值。

數據驅動的在地化佈局與零售觀察

將日本 IP 推向全球，並非單純「把東西運過去賣」。伊藤表示，以雪未來為例，由於每年更換視覺，不同世代間的人氣會有所差異，因此團隊會透過分析不同地區、世代的銷售數據來進行採購與企劃。

數據顯示了一個有趣現象：就「年度視覺」的人氣而言，全球各地區差異不大；但在「商品品類」的偏好上，亞洲與北美的熱門趨勢卻顯著不同。這促使日本直販株式會社調整商品策略，未來不僅持續販售既有商品，更希望提高「日本直販株式會社限定」的全新繪製（描き下ろし）原創商品比例。這意味著公司正嘗試從「單純進口販售」轉型為「從企劃端創造價值」的 IP 內容產製者。

在實體零售場域方面，伊藤訪台期間走訪了西門町周邊與 Mitsui Shopping Park LaLaport 南港等商業設施。他察覺到，包含百合動畫等特定類型在內，台灣與日本在全球市場中的喜好取向其實非常接近。「日本 IP 在台灣落地時，不只因為相對容易在地化，更重要的是台灣本身擁有『熱量能夠持續』的環境與土壤，這正是台灣極大的優勢。」

知名製作人「秋元康」加入，打造「跨界共振」的娛樂生態圈

如果說 IP 代理是日本直販的矛，那麼其背後的集團資源與跨界運作能力，便是支撐轉型的盾。其中最具指標性的佈局，便是邀請「秋元康」以「總合製作人（總合プロデューサー）」身分參與公司營運。

秋元康的加入，為日本直販在娛樂企劃與建立權利方關係上帶來極大助力。這不僅限於動漫 IP，更延伸至廣闊的 J-pop 與運動娛樂市場。

伊藤表示，十分看好 J-pop 領域在台灣的推進潛力。他舉例，與日本直販株式會社締結資本業務合作的株式会社カノア（KANOA，經營職業排球俱樂部），已舉辦過「運動×音樂祭（KANOA MEGA BROCK FES 2026）」，目前正將台灣市場納入未來發展視野。

在全球策略框架下，日本直販株式會社看見了「日本動畫 × J-POP」或「日本動畫 × 台灣藝人（例如：TPE48）」的跨界無限可能。「我們不只希望做 IP 單點，而是透過音樂與運動等元素結合，創造全新的體驗價值，」伊藤闡述了打造複合式娛樂生態圈的願景。

這項戰略佈局也反映在未來的 IP 選擇標準上。除了首推的雪未來，日本直販株式會社在評估新 IP 時不再僅看重知名度，而是加入三大長期發展指標：

1.是否能與權利方中長期並肩合作。

2.是否能擴展周邊商品化的廣度（SKU，即庫存單位，良好的 SKU 結構能更有效管理多款式、多變化商品）。

3.是否能落地為線下體驗（例如展示、拍攝、參與型企劃等）。

綜合上述標準，伊藤透露，就其所轄業務，目前正推進活躍於全球市場的 VTuber 在北美的相關業務，同時運用權利方關係，推動海外高人氣的兒童向 IP 進行商品化與 SNS 短篇動畫化專案。

其中日本直販株式会社攜手BOOKOFF USA，在北美市場拓展的VTuber業務，2月20日公開在北美東西6店舗，陸續開設hololive期間限定快閃店，除了設置「hololive Message Wall」，也有迷你攝影拍照點「Selfie with hololive member」並販售豐富的周邊，希望能打造出「體驗式銷售區域」。

此外日本直販株式會社已正式公開攜手 2.5 次元 Vtuber 偶像團體「あみゅどる」，除了設置專門商品銷售頁面，也將規劃原創直播節目與直播電商，藉此拓展新客群並累積新產品開發經驗。

更具戰略意義的是，日本直販株式會社已將擁有多位實力派聲優的事務所「クロコダイル（Crocodile）」納為子公司。該事務所旗下包含曾為《Love Live! Superstar!!》葉月戀配音的「青山なぎさ」等人。透過橫向整合聲優、IP 與活動資源，日本直販株式會社正嘗試建構更完整的「體驗價值型」商業模式。