於2024年出版日文版、並獲VTuber儒烏風亭螺鈿推薦的研究專書《VTuber学》，已在2026年7月由貓頭鷹出版社推出繁體中文版《VTuber學：虛擬角色／真實靈魂，全面解析席捲網路世代的文化現象》（以下簡稱《VTuber學》），在本篇專題報導中，我們將結合《VTuber學》的書評與本站過往的活動報導，一窺VTuber的研究脈絡。
《VTuber學》由16位業界人士與研究者共同執筆，收錄14篇研究專文與7篇專欄。書中更收錄了多位業界巨頭的訪談，包含大坂武史（Activ8執行長）、谷鄉元昭（Cover社長）與野口圭登（Brave group社長）。透過本書，讀者能從田野調查、業界觀察、經濟學、哲學及心理學等多元角度，深入理解VTuber的演進與變遷。
廣田稔在〈VTuber的歷史──以VR情報網站「PANORA」營運者的視角來看〉一文中，將VTuber的發展歷史概略分為：誕生前史（～2016年底）、黎明期（2016年末～2018年初）、挑戰期（2018年）、起伏期（2019～2020年）、擴大期（2021～2023年）及現在（2023年底～）。這套時間分段清晰且易於理解，我們也將以此時間軸為基礎，結合歷年報導進行介紹。
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VTuber誕生前史（～2016年底）：動作捕捉的「民主化」與UGC技術的經驗累積
這段時期的關鍵里程碑，是絆愛（Kizuna AI）於2016年11月開設「A.I.Channel」頻道。她被視為「首位正式以VTuber概念活動的YouTuber」，也是大眾認知中VTuber的先驅與起源。當然，在此之前也存在以3D虛擬形象活動、但尚未被冠以「VTuber」稱呼的創作者，例如「Ami Yamato」（2011年）與「Weatheroid Type A Airi」（2012年）。
廣田稔也補充了幾個影響深遠的關鍵元素：例如讓VTuber能活靈活現的動作捕捉技術，隨著技術進步，其使用成本逐漸降低，此外，「YouTube」市場的崛起更發揮了巨大影響。
YouTube於2005年上線，2006年由Google收購後，隨著網速提升與攝影器材普及，不僅提高了支援的影片畫質，更開放達標使用者啟用營利功能。創作者藉此提升內容品質，觀眾也習慣透過智慧型手機隨時觀看串流影片，於是「YouTuber」應運而生並成為一種職業，擁有龐大粉絲者更被視為KOL（關鍵意見領袖）。而「VTuber」一詞，正是由「Virtual YouTuber」組合而來。
事實上，早在VTuber出現的近十年前，Niconico直播上的實況主就已培養出即興回應觀眾留言、創造娛樂效果的技巧。許多創作者利用「VOICEROID」等語音合成軟體發布翻唱、短劇或遊戲實況，這種「不想露臉，但希望自己的才藝與作品能透過網路被更多人看見」的需求始終存在，後來的VTuber恰好完美契合了這一點。
日本LogicBox Pictures執行董事鈴木鏡規謙，曾在2020年的活動中分享，絆愛的成功要素主要來自Tda的3D模型監修、動作捕捉整合系統「KiLA」，以及具備彈幕功能的「Niconico動畫」平台。Niconico在逐漸形塑出我們如今熟悉的演出與觀看模式上，扮演了舉足輕重的角色。
VTuber黎明期（2016年末～2018年初）：超越動畫與遊戲的角色新表現
2017年2月下旬是絆愛人氣激增的轉捩點，其影響力從海外（英語圈）的社群媒體開始廣泛傳播。同年12月頻道訂閱達到100萬，確立了她以「VTuber」概念活動的先驅地位。
在這股風潮下，絆愛於2018年漫畫博覽會擔任「ICHIBAN JAPAN日本館」代言人並登台演出。舞台上，絆愛以各種搞笑提問與逗趣回應吸引全場目光；當粉絲笑稱她「最可愛的地方就是腦袋很奇怪」時，她忍不住翻白眼反駁，隨後粉絲補上「可愛即正義」，又讓她開心不已。
當時絆愛的企劃公司「Activ8」代表取締役大坂武史在聯訪中表示，在與全球粉絲交流的基礎上，希望未來不再侷限於YouTuber，而是挑戰真人偶像的宣傳模式，親自當面感謝粉絲。在《VTuber學》專欄中大坂武史也提到，初期VTuber的魅力在於「角色可以直接與觀眾對話、是活生生的存在」；就商業角度而言，其優勢在於完美融合了角色與藝人經濟，讓「推活（応援）」經濟也能在虛擬角色上發酵。
隨著絆愛爆紅，當時被稱為「VTuber四天王」的創作者陸續崛起，包含：電腦少女小白、未來明、狐娘Youtuber大叔與輝夜月。業界通常將四天王與絆愛並列，並衍生出「四天王有五個人是常識」的趣味說法，在他們強烈個人色彩的帶動下，「虛擬YouTuber」領域漸漸成形。
我們將2017年12月後VTuber倍數成長的階段稱為「VTuber飛躍期」。據「User Local」統計，VTuber總數於2018年3月突破1,000人，至2020年1月更正式突破10,000人大關。除了人數激增，包含Hello Kitty與「超級索尼子」等知名虛擬IP也加入戰局，讓競爭白熱化的同時更備受矚目。
VTuber挑戰期（2018年）：商業與表現的多樣化及「箱」的誕生
廣田稔分析，2018年是VTuber產業在商業模式與表現形式上迎來多樣化挑戰的一年。具體而言，出現了「Live2D」技術；「直播」形式開始受矚目；以集團形式營運的「箱（經紀公司）」逐漸展現存在感；主攻歌唱與遊戲等專項的VTuber陸續登場；「中之人/魂」、「轉生」等專門術語也開始普及。這也是VTuber開始跨界活躍的起點，如今廣為人知的hololive與NIJISANJI，正是於2018年開始推出旗下成員。
VTuber起伏期（2019～2020年）：NIJISANJI與hololive的大躍進及業界考驗
在2019～2020年的「起伏期」間，脫穎而出的正是隸屬Cover的hololive與隸屬ANYCOLOR的NIJISANJI。《VTuber學》收錄了Cover社長谷鄉元昭的訪談，他指出，VTuber經紀公司與傳統偶像事務所最大的差異，在於藝人本身也是創作者；Cover的職責是協助他們將才華傳遞給更廣大的受眾，並將hololive成員整合為一個團體IP。
隨著2020年初COVID-19疫情爆發，VTuber產業迎來了嶄新的「爆發期」。以「直播勢」為主的hololive與NIJISANJI在此波熱潮中站穩腳步並達成驚人訂閱數。同時，各類個人與企業勢VTuber百花齊放，展演形式與代稱更趨多元，衍生出「VSinger」、「VStreamer」、「Vtype」，甚至「虛擬網紅」、「虛擬偶像」等豐富稱呼。
當然不僅僅是在日本，2020年同樣也是台灣VTuber開始擴張的時候，於2020年2月1日－2月2日在圓山舉辦的開拓動漫祭FF35，可看到台灣VTuber企業協同組合「VtuberAZITO」，邀集Yahoo TV 的β虎妮、奧莉絲、杏仁ミル；奎德創意的奇漾少女 夏日葵；小倉電子企業的KITSUNEKON ARIA；中華電信光世代的 LUMINA等台灣VTuber，除於現場設置企業攤外，也在主舞台舉辦了「Vtuber Stage『Union V』」的活動。
其中杏仁ミル也有設攤，並規劃時段在攤位上與來訪者互動，這種線下直播互動以當時台V來說，算是很罕見的。
2020年8月22日－8月23日的FF36，依舊是以企業攤「VTuber AZITO」為主軸，且開始有更大型的攤位直播，當時邀請到KITSUNEKON、璐洛洛 ルロロ、與璐米娜Lumina進行，吸引不少路過民眾前來參與。
2020年年底另外值得一提的事，是現在已成為台灣VTuber三大企業勢之一的春魚創意(其他兩間分別為子午計畫、預見娛樂)，當時與「STORIA / Narrator遊戲工作室」合作聯合徵募VTuber，公開採以月支薪、獎勵抽成的薪資模式，自此台灣逐步展開具規模的「箱（經紀公司）」經營模式。
2020年12月31日時則舉辦了，由小倉電子主辦，43名台灣VTuber參與，台灣VTuber當時規模最大的連動企劃「第一回台灣VTuber紅白綜藝秀」，在當時也是頗具特色。
然而，廣田稔也觀察到，這段期間發生了數起不少影響業界的負面事件（如絆愛的分身計畫爭議、VTuber遭受網路中傷）。這些事件凸顯了VTuber產業發展過快，而傳統演藝圈的經紀管理與合約制度尚未能及時接軌，導致摩擦層出不窮。
擴大期（2021～2023年）：「四天王」體制告終與第三勢力崛起
這段期間，hololive與NIJISANJI持續鞏固霸主地位。吉川慧在《VTuber學》中，透過公司沿革、商業模式與海外事業等數據，細緻分析了分別於2022、2023年上市的ANYCOLOR與COVER是如何拓展商業價值。
與此同時，曾推動產業初期的「四天王」紛紛引退或轉型；絆愛也於2022年2月底宣布無限期停止活動，象徵「四天王」時代正式落幕。取而代之的，是「海外市場」、「短影音」與「電競」等新潮流的崛起。隨著VTuber逐漸走入大眾視野，hololive在台灣也開始出現各類應援：
2021年6月：台北市防疫記者會直播結尾的捐款名單中，出現了「兔田建設」。
2022年1月：為慶祝hololive三期生兔田佩克拉生日，街頭掛起了慶賀布條。
2022年4～5月：捷運站出現為hololive五期生桃鈴音音百萬訂閱衝刺的應援廣告。
儘管當時的應援廣告尚不及2026年「台北好油地下街」那般普及，但已能看出VTuber正如同傳統流行文化一般融入大眾生活。
而隨著hololive與NIJISANJI持續發展，常作為流行風向評估的同人場，創作主題包含hololive在內，也越來越多的VTuber類別，我們在2021年2月27日－28日舉辦的Fancy Frontier37(FF37)前，甚至還特別整理了VTuber主題攤位。
而台灣VTuber也持續有新人加入，同時也能開始看到跨界合作，2021年1月18日起在月讀女僕台北西門店規劃的「VTuber兔姬活動週 」。
2021年2月起在台北三創Kirabase(已結束營運)的「台灣原創 VTuber X Kirabase特色合作活動」。
2021年6月起的「 ABYSS台V夏日祭 」。
2022年12月Auroralive「Vtuber闇音ネル周年紀念線下活動」。
現在（2023年底～）：業界重整，結合生成式AI等新技術邁步向前
由於日文版《VTuber學》出版於2024年，書中的斷代大略停留在該年，但廣田稔表示VTuber的歷史仍在劇烈變動。對於持續追蹤VTuber議題的我們而言，深刻感受到即使到了2026年，這仍是一個瞬息萬變、卻又不時能看見熟悉身影的時代。例如，絆愛已於2025年2月以音樂人「Kizuna AI」身分復出並舉辦演唱會；在2026年7月的「台中萌魂動漫祭」中，也能再度見到她的身影，令人倍感溫馨。
隨著ANYCOLOR與COVER相繼上市，從公開財報可看出，已成「紅海」的VTuber市場正效仿日本動漫畫與遊戲產業，朝「IP多媒體經營」模式邁進。
回顧hololive在台灣的聯名軌跡，從2023年零星的快閃店與餐廳，到2024年活動規模顯著擴張（橫跨主題路跑、一卡通概念店、台灣燈會、六福水樂園等）。
hololive English × CAPSULE「白色情人節Ｘ櫻花季」 cafe
《Advent VS Justice》 x 萌番 More Fun｜聯動主題餐廳
到了2025年，更出現了中華職棒味全龍隊「hololive night 主題週」這類罕見的體育賽事聯名，CEO谷鄉元昭更親自擔任開球嘉賓。
而hololive最近成為話題的絕佳的跨界推廣實例之一，當屬2026年7月hololive DEV_IS旗下ReGLOSS成員儒烏風亭螺鈿，與台灣「霹靂布袋戲」展開跨界合作。她不僅跨海來台參訪片場，還首次公開「儒烏風亭螺鈿（嘲風服裝版）」專屬戲偶。憑藉對推廣藝文主題的熱情，螺鈿成功搭建了文化交流的橋樑：觀眾能透過她的視角認識布袋戲；一般大眾也能看見VTuber如何以充滿好奇心的方式詮釋傳統文化。
而NIJISANJI同樣也積極進軍海外漫畫博覽會活動並開設快閃店，2026年也攜手中華職棒樂天桃猿隊，推出：NIJISANJI × 樂天桃猿「2026 NIJISANJI野球日」。
NIJISANJI × 樂天桃猿「2026 NIJISANJI野球日」
與此同時各種VTuber非官方應援也變得更加普遍，如今在台北地下街宣傳廣告有8成以上幾乎都是VTuber的主題。
台灣VTuber除了三大企業勢：春魚創意、子午計畫、預見娛樂外，也有各種工作室與個人室如雨後春筍般冒出，線下互動直播與非官方粉絲應援變得更加普遍
由於VTuber的流行與商機，許多公司活動也紛紛把VTuber納入宣傳亮點，甚至是推出自家的VTuber；但同時競爭也變得更加激烈，經營團隊結束營業、VTuber畢業隨時都在發生。
「意識之上酒吧 Metaphysics’s Bar」旗下所屬 VTuber「愛庫娃 ErosEkwa」與「朵法娜 Tofana」，於 2026 年 6 月底同一時間終止活動。
結語：虛擬文化橋樑的無限可能
2024年發行的《VTuber學》，為讀者進行了廣泛且基礎的介紹。儘管到了2026年繁中版問世時部分產業生態已然改變，但書中剖析的核心本質依然受用。正如繁中版作者序所言，截至2024年底全球VTuber總數已突破6萬人，市場規模高達1.86兆日圓。
此外VTuber作為交流媒介的巨大影響力也持續增加，如VTuber乙夏鈴2024 年 11 月就來台舉辦的特別演唱會「SPECIAL LIVE in 台北 ～台灣夏族計畫～」，粉絲來自世界各地，包含了台灣、香港、新加坡、美國等，透過了VTuber線下活動而有機會面對面交流，並一同分享喜愛的事物。
我們認為，當VTuber發展為龐大的商業體系後，整體的策略變動將更加劇烈且難以預測，但這其中VTuber獨特的「個人魅力（Charisma）」仍是吸引目光的核心。 而正如儒烏風亭螺鈿與霹靂布袋戲碰撞出的燦爛火花，我們相信，VTuber作為文化交流的橋樑，未來必定能創造出更多無限的可能。
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