當日本刀不再只是被放在展櫃裡觀看，它也成為一個讓人從現代重新走回歷史的入口。
日本刀曾是武士馳騁戰場的重要兵器，但歷經千年以上的歷史流轉，如今早已不是單純的「武器」或收藏品，從玉鋼、鍛造、淬火與研磨，到刀裝具、柄卷與漆藝，日本刀凝聚了不同職人的技藝；另一方面，它也透過武道、文學、電影、動漫畫與遊戲等不同載體，在現代持續被重新詮釋，成為讓人走進日本歷史與傳統文化的一把鑰匙。
由日本刀文化振興協會台灣辦事處主辦的《京都散策—日本刀與日本傳統文化美學展》，將於2026年9月25日至9月28日，中秋與教師節四天連假期間，在台北華山1914文化創意產業園區登場，內容以「展覽」、「電影」、「講座」、「演武與體驗」四個方向展開，活動場域則分別延伸至中7B館、光點華山電影館，以及清酒工坊中3A拱廳2F。
其中，展覽將從玉鋼與日本刀展品出發，呈現橫跨六百餘年的刀劍工藝；電影則透過動作演員與日本刀職人的相遇，進一步探討傳承的意義；講座邀請日本刀研究者、刀劍鍛造師與研師，分別從歷史、鍛造到研磨分享專業知識；最後再由居合、弓道與拔刀道等武道實作，讓原本陳列於展櫃中的「刀」，重新回到人的身體、動作與精神之中。
對於平時透過《仁王》系列、《刀劍亂舞》等作品接觸刀劍文化的動漫畫與遊戲族群來說，展場內甚至還能找到一些熟悉的歷史人物與素材，從真實文物反過來理解創作者經常取材的「日本刀世界」。
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從一塊玉鋼開始，看日本刀如何成為工藝與藝術
「京都散策—日本刀與日本傳統文化美學展」，將於9月25日至9月28日在華山中7B館展出，首日10:30至17:00，其餘三日則為10:00至17:00。
與單純陳列名刀不同，這次展覽試圖從一把日本刀「如何誕生」開始談起。展品除了歷經數百年流傳至今的古刀、新刀與新新刀，也包括現代刀匠的作品，參觀者能藉由不同時期的刀劍呈現六百餘年間工藝與美學的變化。
小刀：武藏住國家作 / 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
刀拵：蝶鮫皮研出鞘 花鳥秋草圖金具 打刀拵 / 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
刀：此ノ刀於高砂吉原國家彩刃之-小鍛冶義人誌之-鍛義仁-令和六年一月吉日 （日本刀匠吉原國家的現代刀作） / 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
刀：江榮作鯉魚 刀拵 (陳江榮作品)(特徵：丁子文 杢目肌 闇蒔繪漆鞘 石黑政常頭緣目貫) / 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
刀：江榮作鯉魚 刀身 (陳江榮作品)(特徵：丁子文 杢目肌 闇蒔繪漆鞘 石黑政常頭緣目貫) / 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
一把完成的日本刀，其實也並非「刀匠」一人的作品。
從砂鐵與玉鋼開始，經過鍛造、淬火形成刀身，再由研師透過不同砥石逐步研磨，才能將地肌、刃文、帽子等細節呈現出來；其後還有金工、木工、漆藝與柄卷等不同職種共同參與。從一塊原始鋼材直到觀眾最後在展櫃中看到的日本刀，背後其實是一套由眾多專門技藝共同完成的工藝體系。
這也讓「看刀」這件事不單只是確認刀匠、年代或價值，而能進一步從姿態、地鐵、刃文，以及刀裝與各種工藝細節，看見不同職人在同一件作品上留下的痕跡。
緣頭：鷹鳥図 & 鍔：松図 & 目貫：松に鶴図 / 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
值得注意的是，日本刀的傳承如今也並不限於日本。活動中參與講座與交流的陳江榮、王誠揚、潘裕方等台灣職人，分別投入刀劍鍛造、研磨與柄卷技藝，讓這套傳統工藝在台灣也逐漸形成學習與交流的脈絡。
而日本刀傳承下來的除了製作技藝，當視線從刀身的地肌與刃文，進一步移向刀莖上的銘文時，還能看見刀匠、流派、地域與世代留下的另一條歷史脈絡，這些原本記錄在刀劍上的名字，到了今天也經常成為動漫與遊戲創作者取材的起點。
若再從玩家熟悉的「刀名角色」反向追查，就會發現一個角色背後，往往還連接著遠比想像中更加龐大的刀工世界，透過此次展覽展品，如果把視線從刀身的刃文再往下移到刀莖上的銘(「銘切」)，也能找到多條相當適合動漫與遊戲玩家切入日本刀世界的線索。
從「祐定」到安宅切 ACG角色背後其實不只一位刀匠
展覽預計展出的「刀：備前國住長船祐定（天正祐定）」與「脇差：備前國住長船祐定」，都能看到「長船祐定」這個名字。對熟悉刀劍題材 ACG 的玩家來說，「祐定」或許會讓人聯想到名物「安宅切」，現實中的安宅切現藏福岡市博物館，館方資料同樣將刀匠記為長船祐定，為大永4年(1524年)的作品。
刀：備前國住長船祐定（天正祐定） / 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
脇差：備前國住長船祐定作 / 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
但真正有趣的地方在於，「祐定」並非只代表一位刀匠。
九州國立博物館收藏一振天正5年(1577年)的「備州長船源兵衛尉祐定作」，館方在作品說明中指出，從現存有銘作品來看，使用「祐定」銘的刀匠不只一人，除了源兵衛尉之外，還可見與左衛門尉、彦兵衛尉、彦左衛門尉、十郎左衛門尉等不同通稱。瀨戶內市「備前長船刀劍博物館」特展目前展示的另一件「備前国住長船七郎衛門尉祐定作」則帶有天正12年(1584年)的年紀銘。換句話說，今天看到「祐定」二字時，不能直接把所有作品理解為同一個人在不同年代打造的刀，而必須進一步觀察完整銘文、通稱與年紀，才能往下判斷。
這正好提供了一個理解刀劍擬人作品的角度。
《刀劍亂舞ONLINE》與《天華百劍》都直接將「安宅切」角色化，是具有特定來歷與名稱的名物安宅切；而安宅切背後的「祐定」，則屬於更大的備前長船刀匠脈絡。
因此，當玩家從一名「刀名角色」開始追查現實中的日本刀時，很快就會發現：一把名刀、一名刀匠與一個刀派，其實是三個不同層次。 展場裡的兩振祐定並不是「安宅切的另一把版本」，也不能因為同樣刻著祐定，就認定出自完全相同的一位刀匠；但正因如此，它們反而可以讓人從熟悉的「安宅切」繼續往外追尋，看見室町末期備前長船龐大的刀匠群，以及角色名稱背後遠比遊戲圖鑑更加複雜的真實刀劍世界。
同樣叫「清光」，為什麼可能完全不是同一把刀？ 從備前與加州理解濃縮後ACG刀名
另一組特別適合 ACG 愛好者現場比較的展品，則是「備州長船住太郎兵衛尉清光（笹の雪）」與「則光（加州）」。
刀：備州長船住太郎兵衛尉清光（笹の雪）/ 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
刀：則光（加州）/ 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
其中「清光」兩字尤其容易讓熟悉《刀劍亂舞ONLINE》的玩家立刻想到人氣刀劍男士「加州清光」，遊戲官網描述為「據說是新選組沖田總司使用的打刀」，因此對不少玩家而言，「清光」甚至已經像是一把刀本身的名字。
而回到展品：「備州長船住太郎兵衛尉清光」，最後的「清光」，與前面的「備州長船」都是我們可以探究的線索。
刀：備州長船住太郎兵衛尉清光（笹の雪） – 刀尖細節/ 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
九州國立博物館收藏的「備前国住長船清光作／天文十九年八月」便是一個很好的比較例。這件1550年的作品被館方明確著錄為備前國、長船系統的作品；館方同時指出，室町後期的備前進入今日所稱的「末備前」時期，代表刀工包括清光、勝光、宗光與祐定，而且這幾個名字各自都有數代同名刀匠。
換句話說，這裡的「清光」首先是刀匠銘。
相對地，「加州清光」中的「加州」指向的是另一個地域：加賀國，約為今天的石川縣南部一帶。
石川縣立歷史博物館在令和４年度春季特別展：「大加州刀展」中，直接將「加州刀」定義為「在加賀之地打造的刀劍」，並特別以一個章節介紹加賀的清光系統。館方說明指出，加州清光從室町時代由藤嶋系分出，此後從古刀期一路延續到新新刀期，是加州刀歷史中延續時間最長的流派之一。也就是說，「備前長船清光」與「加州清光」即使都寫作清光，背後所處的地域與刀匠傳承也並不相同。
這也能順便回答一個初次接觸日本刀時很容易產生的疑問：「清光、則光究竟是刀名，還是刀匠名？」
至少在「備前國住長船清光作」這類銘文中，「清光」指的是打造刀劍的刀匠名；同樣地，這次資料中標為「則光（加州）」的展品，也應先從刀工銘與地域歸屬的角度理解，而不能看到「則光」兩字，就把它當成如「安宅切」一般具有獨立故事的名物名稱。若要再判斷它屬於哪一代、哪一系則光，仍然需要完整「銘切」與鑑定資料才能確認。
這也是為什麼日本刀的名稱初看往往令人混亂。
「安宅切」是因特定傳承形成的刀號／名物名；「祐定」是打造它的刀匠銘；「備前」「加賀」則是刀匠活動的地域；而「長船」又可能進一步指向特定產地與刀匠傳承。
在動漫與遊戲中，各種層次常會被濃縮成角色名稱。
因此，玩家熟悉的「加州清光」，並不代表世界上所有刻有「清光」的日本刀都與這名角色有關。這次展場同時出現備前長船清光與則光(加州)，就提供了很好的觀察點：只差幾個字的刀銘，背後可能已經跨過不同地域、不同刀匠，甚至不同時代。 當開始學會閱讀這些銘文，ACG中的「刀名角色」也會變得不再只是角色名稱，而像是一張索引，帶著玩家一路往後查到刀工、產地、流派與真正的歷史。
從安宅切一路追到祐定，又或是從加州清光重新分辨備前與加賀，都是從現代 ACG 反向進入日本刀歷史的方法。只不過，遊戲與動漫能夠連接的並不只有刀本身；當視線再從刀匠與刀銘向外移動，展覽中的歷史人物、傳說與製刀素材，同樣能找到現代作品重新詮釋後留下的身影。
對《仁王3》玩家而言，這條線索又會從巴御前、源義經，一路延伸到製刀最基礎的「玉鋼」。
從巴御前、牛若丸到「玉鋼」 用《仁王3》重新觀看展品
這次展覽中的浮世繪《古今日女鑑 鞆絵女》，為明治時代浮世繪師月岡芳年於1875至1876年間創作的彩色木版畫，主角正是平安時代末期著名的女性武者巴御前。
《古今日女鑑 鞆絵女》/ 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
作品中的巴御前披掛甲冑、手持兵刃，在武者的英氣之外又保留細膩的人物描寫。月岡芳年透過版畫呈現鎧甲、服飾與人物神情，也讓距今一百多年前的藝術家如何想像平安武者，成為另一種值得觀察的角度。
對《仁王3》玩家而言，「巴御前」同樣不陌生。本作讓玩家穿梭江戶、戰國、平安與幕末等不同時代，並與歷史人物相遇；遊戲的平安時代內容中也能接觸巴御前。當遊戲中的武者形象與明治時代浮世繪中的巴御前並置觀看時，便能看出同一名歷史人物如何經過傳說、美術與現代遊戲，再一次次獲得新的視覺形象。
另一件掛軸矢部楳堂《五條橋牛若丸圖》則以流傳甚廣的「牛若丸與武藏坊弁慶五條橋相遇」傳說為題，牛若丸正是日後的源義經。
矢部楳堂《五條橋牛若丸圖》/ 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
而《仁王3》官方角色介紹也將源義經列為平安時代登場的歷史人物，描述其幼名牛若丸，並提及他在京都鞍馬山與源平合戰中的傳說。
如此一來，掛軸中屬於傳統繪畫題材的「牛若丸」，到了現代遊戲中便以「源義經」的身分再度出現在玩家眼前。兩者並不是單純的作品聯名，而是相隔不同年代的創作者，都從相同的日本歷史與傳說中取材。
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展場最基礎的材料「玉鋼」也有類似的連結。
「玉鋼」/ 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
《仁王3》的鍛造系統同樣可以看到「玉鋼」這項素材，遊戲內說明將其描述為以『吹爐製鐵法』，讓爐火連續燃燒三天三夜製成、可用來打造各式刀刃的鋼材。
因此，對遊戲玩家來說，原本只是裝備選單與鍛造畫面中的「素材名稱」，到了實體展覽中便有機會進一步理解它實際的材質、製程，以及為何會與日本刀緊密相連。
回到現實世界，玉鋼正是理解傳統日本刀製作極重要的起點，而本次展覽與陳江榮的鍛造講座，也會再從砂鐵、踏鞴製鐵一路談到鍛鍊與淬火。
《日本刀之美》從動作演員出發，尋找刀劍背後的職人與文化脈絡
如果展覽讓觀眾直接觀看日本刀與工藝成果，《日本刀之美》則將鏡頭往製作現場與精神文化的感受推進。
紀錄電影《日本刀之美》將於9月25日至9月28日，每日13:00至15:00於光點華山電影館放映，每日僅一場，並安排映後座談。
電影以立志成為專業殺陣演員的大塚優希為主角，她在追尋殺陣表演的過程中逐漸意識到，若不了解手中的「刀」，就很難真正理解使用刀劍時應有的重量、動作與精神。因此她在祖父的建議下接觸刀劍研磨師玉置城二，並進一步與刀匠、金工師以及日本傳統文化相關職人交流。
電影真正關注的不單只是「一把漂亮的日本刀如何做出來」，而是大塚優希在接觸不同職人的過程中，逐漸意識到所謂的日本刀，其實是許多人將自身技藝、經驗與價值觀一代代交棒後，才能延續至今的文化實體。
日本官方電影介紹中也特別提到，主角在與砥石職人、刀劍美術商、式庖丁傳承者與刀職人等人的交流之中，開始理解前人所留下的技藝，以及將傳統繼續傳向未來的責任。
這樣的敘事也讓電影與展覽形成互補：展櫃中的完成品，可以看見日本刀最後呈現的姿態；電影則將觀眾帶到完成之前，看見那些不容易在成品表面直接察覺的時間與勞動。
四日映後交流來賓也依不同主題安排。
9/25 大江利哉（《日本刀之美》導演）、齋藤恒（銀座盛光堂社長）、渡邊喜雄（日本刀文化振興協會專務理事、古武道柳心照智流第三代宗家）、Paul Martin（日本刀文化振興協會理事、研究員暨《日本刀與甲冑》作者）。
9/26 陳江榮（陳江榮刀劍鍛鍊所－刀劍鍛造師）、黃朝鍵（日本刀文化振興協會台灣辦事處處長、台北武道會柳心照智流老師）。
9/27 陳江榮（陳江榮刀劍鍛鍊所－刀劍鍛造師）、黃朝鍵（日本刀文化振興協會台灣辦事處處長、台北武道會柳心照智流老師）。
9/28 潘裕方（大黑日本刀劍工房柄卷師）、吳貫晴（塗師、漆藝創作者）。
從導演、研究者一直延伸到刀匠、柄卷師與塗師，也讓四天的映後座談有機會從不同職種，補充電影中「日本刀由許多人的雙手共同完成」這項核心概念。
從文化、鍛造到研磨 「鍛・磨・魂」理解一把刀為何值得流傳
除了觀看實物與電影，活動期間也規劃三場專題講座，讓日本刀從歷史文化一路回到實際製作技術。
9月25日首先由曾任大英博物館日本部門策展人，日本刀研究者Paul Martin帶來「日本刀之美入門：古老傳承、當代文化與現代藝術」。
講座不單從武士與戰爭談日本刀，而是從宗教、神道祭祀與神社奉納開始，進一步討論日本刀在武士文化中的地位，以及它如何從實用武器逐漸轉變為兼具工藝、美學與收藏價值的藝術品。
更值得注意的是，講座還會進一步談到動漫主題、電影、博物館以及國際收藏市場如何讓日本刀文化在現代持續傳播。這與今日許多人先透過動漫或遊戲認識武士、名刀，最後反過來研究真實歷史與工藝的路徑，其實相當接近。
講座結束後也將舉辦Paul Martin新書《日本刀與甲冑》分享暨簽書會。
9月26日則將視線拉回日本刀最初的「鋼與火」。
刀劍鍛造師陳江榮將從日本砂鐵、踏鞴製鐵與玉鋼談起，依序介紹折返鍛鍊、淬火以及刃文形成，再延伸至刀身姿態、地肌與整體美學。
除了傳統技術之外，另一個重要重點是把一些看似神秘的日本刀現象重新放回材料科學與熱處理中理解。刀匠如何從火色判斷溫度、如何控制鋼材特性，以及刀反、刃文與刀身比例為何形成，都不是單純依靠神秘的「職人直覺」，而是長期經驗與材料特性累積出的工藝知識。
完成鍛造之後，一把刀卻還沒有真正展現最終面貌。
9月27日由研師王誠揚主講的「日本刀研磨的意義與工序介紹」，則會從天然砥石與專業工具談起，介紹下地研如何修整形制、建立刀身輪廓，再進入仕上研與化妝研，讓地肌、刃文與映等細節逐漸顯現。
對研師而言，工作並不是把刀「磨亮」而已，而是在盡可能尊重原有刀身的前提下，重新讓數百年前刀匠留下的工藝特徵被人看見。從這個角度來看，每一次研磨，也像是一場當代職人與過去刀匠之間跨越時間的對話。
三場講座從「為何日本刀會成為文化」開始，再回答「日本刀如何被打造」，最後進入「完成之後，我們又如何看見它真正的美」，形成完整的認識路徑。
從展櫃走回人的身體 居合、弓道與拔刀道實際感受武道
刀劍在博物館與收藏領域中可以是一件藝術品，但如果回到它原本所處的武家文化，就不能只剩下靜態觀看。
9月26日至9月28日，活動將在華山清酒工坊中3A拱廳2F安排不同武道團體的演武與體驗課，讓「日本刀與武士文化」從展櫃重新回到人的動作、距離、禮法與精神。
9月26日由台北武道會帶來日本古武道柳心照智流。其居合體系重視拔刀、納刀、運足、身體運用與禮法，體驗內容除了認識日本刀佩帶方式與居合概念，也會在安全指導下接觸形與組太刀。
古武道 柳心照智流 (in 北投溫泉博物館) / 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
對外觀看時，居合最容易受到注目的往往是「瞬間拔刀」的速度，但真正進入武道後，拔刀之前的身體控制、間合，以及完成動作後的殘心，反而更能說明武道為何不只是單純追求攻擊效率。
9月27日則由山道場帶來現代弓道。
不同於將「命中靶心」視為唯一目的的競技印象，日本弓道同樣重視射法、禮法、姿態、呼吸與內在狀態。參與者將認識日本長弓與基本射法，並實際體驗行射流程，從舉弓到放箭感受身體協調與專注之間的關係。
9月28日最後由日本拔刀道連盟帶來拔刀道體驗。
日本拔刀道連盟 （in 北投溫泉博物館）/ 圖片提供：日本刀文化振興協會台灣辦事處
課程會從真劍、居合刀與木刀的差異，以及日本刀構造、安全規範與武士禮法開始，再於講師全程指導下進行真劍試斬。
試斬最直觀的畫面自然是刀刃切開目標的瞬間，但從武道的角度而言，它真正測試的並非單純力量，而是姿勢、距離、呼吸以及對刀具的控制。也因此，當參與者真正握起日本刀之後，原本展覽中抽象的「刀身姿態」與「武道精神」，才會開始與身體經驗連結起來。
當日本刀不再只是武器，它反而開始通往更多文化。
從戰場上的兵器，到神社奉納之物、身份象徵、職人工藝與現代藝術，日本刀在不同時代不斷改變自身所扮演的角色。
而到了今天，它又進一步進入電影、動漫與遊戲。
有人可能因《仁王3》第一次記住「玉鋼」這個名稱，也可能先在遊戲裡遇見巴御前與源義經，之後才開始查找平安時代與源平合戰；也有人從日本刀的刃文開始，最後一路研究踏鞴製鐵、天然砥石、漆藝與古武道。
這些入口彼此並沒有衝突。
相反地，正因為日本刀已經不再只是用於戰場殺敵的武器，它才能以工藝品、藝術品、歷史文物、武道器具甚至虛構作品題材等不同身分，持續吸引新世代重新回頭尋找它背後的文化脈絡。
《京都散策—日本刀與日本傳統文化美學展》想在展期內呈現的，便是這種從「一把刀」向外延伸的文化脈絡。
觀眾可以先在展場看見玉鋼與歷經數百年的日本刀，再透過電影走進職人的工作現場，從講座理解歷史與技藝，最後藉由居合、弓道與拔刀道，看見日本傳統文化如何將技術、禮法、美學與精神落實在人的身體之中，對於活動內容有興趣的人，可關注官網或官方粉絲專頁追蹤更多資訊。
《京都散策—日本刀與日本傳統文化美學展》展覽資訊彙整
活動日期：2026年9月25日（五）至9月28日（一）
「京都散策—日本刀與日本傳統文化美學展」
9月25日10:30－17:00
9月26日至9月28日10:00－17:00
地點：華山1914文化創意產業園區 中7B館
電影《日本刀之美》
9月25日至9月28日，每日13:00－15:00
地點：光點華山電影館
映後交流來賓：
9月25日：大江利哉（《日本刀之美》導演）、齋藤恒（銀座盛光堂社長）、渡邊喜雄（日本刀文化振興協會專務理事、古武道柳心照智流第三代宗家）、Paul Martin（日本刀文化振興協會理事、研究員暨《日本刀與甲冑》作者）。
9月26日：陳江榮（陳江榮刀劍鍛鍊所－刀劍鍛造師）、黃朝鍵（日本刀文化振興協會台灣辦事處處長、台北武道會柳心照智流老師）。
9月27日：陳江榮（陳江榮刀劍鍛鍊所－刀劍鍛造師）、黃朝鍵（日本刀文化振興協會台灣辦事處處長、台北武道會柳心照智流老師）。
9月28日：潘裕方（大黑日本刀劍工房柄卷師）、吳貫晴（塗師、漆藝創作者）。
專題講座：
9月25日至9月27日，每日15:00－17:00
9月25日 Paul Martin「日本刀之美入門：古老傳承、當代文化與現代藝術」
9月26日 陳江榮「日本刀：從物質到精神，從工藝到存在」
9月27日 王誠揚「日本刀研磨的意義與工序介紹」
地點：華山1914文化創意產業園區 清酒工坊 中3A拱廳2F
日本傳統演武與體驗課：
演武免費入場：
9月26日 柳心照智流（台北武道會）
9月27日 現代弓道（山道場）
9月28日 拔刀道（日本拔刀道連盟）
體驗時間：11:00－12:00
地點：華山1914文化創意產業園區 清酒工坊 中3A拱廳2F
體驗課購票入場：
9月26日武士體驗課「居合の試煉」（台北武道會）
9月27日武士體驗課「射禮の試煉」（山道場）
9月28日武士體驗課「斬切の試煉」（日本拔刀道連盟）
【票務資訊】
《京都散策—日本刀與日本傳統文化美學展》展覽票每張新台幣150元。
其餘場次皆為電子售票：
電影《日本刀之美》暨映後座談280元
9月25日大師專題「魂」（Paul Martin講座＋簽書會）1,288元
9月26日職人講座「鍛」（陳江榮）688元
9月27日職人講座「磨」（王誠揚）688元
9月26日武士體驗課「居合の試煉」（台北武道會）1,500元
9月27日武士體驗課「射禮の試煉」（山道場）1,300元
9月28日武士體驗課「斬切の試煉」（日本拔刀道連盟）500元。
購票連結：
※觀眾可於票務平台線上購票並以信用卡付款，亦可於現場購票，現場接受信用卡與現金支付。
※活動資訊仍請以官方公告與現場狀況為準。
