9月25日起正式於華山文創開展的《京都散策—日本刀與日本傳統文化美學展》，主辦單位希望透過「展覽」、「電影」、「講座」、「演武與體驗」等四個面向，更完整地傳遞日本刀作為一項「集眾人之力」的工藝，是如何貫穿日本文化，乃至成為許多人了解日本文化與精神的重要媒介。
參與首日活動後，我們認為《京都散策—日本刀與日本傳統文化美學展》可以從兩個主要方向來欣賞，分別是「日本刀製作幕後的職人分工與堅持」，以及「跨越時代的日本刀工藝之美」，而展覽透過不同形式與媒介呈現的內容，也能彼此補充，讓參觀者留下更深刻的印象。
從玉鋼到最後一道研磨：日本刀製作幕後的職人分工與堅持
日本刀看似出自一名刀匠之手，實際上卻是一群職人共同完成的工藝作品。位於中7B館的展場一側，從製作日本刀的原料玉鋼開始，依序展示大小不同的玉鋼碎塊、經過折返鍛鍊的玉鋼、甲伏鍛造半成品、淬火前後的刀身粗胚，以及塗覆燒刃土的刀身與刀劍研磨師（研師）使用的工作台、鍛刀工具等，讓參觀者在欣賞多件刀劍展品前，先了解平常較少接觸的製刀過程。
從原料選擇、鍛鍊、塑形、淬火到研磨，日本刀的每一道工序都會影響刀身最終呈現的線條、質感與刃文。透過展場中不同階段的製作樣品，原本只能從成品想像的製作流程，也變得更加具體。
而於光點華山電影館期間限定播映的電影《日本刀之美》，觀眾可透過立志成為專業殺陣演員的大塚優希之視角，在她與砥石職人、刀劍美術商、式庖丁傳承者及刀職人等人的交流中，更清楚看見刀身從原料逐漸成形的變化，以及職人累積多年的技藝、理念與堅持。日本刀研究者 Paul Martin 在介紹21世紀的日本刀時，也表示這些各司其職的職人，正好組成了一個完美的團隊。
因此，當看完電影，再回頭觀看展區中的日本刀原料與半成品，尤其是刀劍研磨師使用的工作台時，腦中便會浮現玉置城二嚴謹而專注的神情，以及他運用不同特性與粗細的砥石，進行下地研磨（下地研ぎ）、仕上研磨（仕上研ぎ）等工作的畫面，也讓人感受到刀劍研磨師總會提到，每次研磨時總得提醒自己，每次研磨時手上那份「歷史堆疊」的重量感。
日本刀發展至今，不僅是實用兵器，也被視為融合金工技術與審美表現的藝術品。從製鐵、鍛造刀身、研磨，到製作刀鞘與刀裝具，整個過程涉及多種傳統工藝，以及不同專業領域的職人。每個環節留下的成果，都成為我們細細品味職人精神的橋樑。
展品中有一把日本國寶級刀匠吉原國家的現代刀作品：「此ノ刀於高砂吉原國家彩刃之 小鍛冶義人誌之 裏銘『鍛義仁令和六年一月吉日』」
這把刀於令和六年（2024年）1月登錄，刀長67.4公分、反度1.6公分，採用較為少見且寬闊的「大平造」刀姿，刃文則呈現起伏鮮明的丁子刃。這也是吉原國家生涯最後親自參與製作，並由吉原家族三位刀匠合力完成的日本刀。
根據特刊說明，作品的地金鍛鍊與刀身製作由吉原義人門下刀匠羽岡義仁負責，並在吉原國家的監督下，依照其傳授的方法完成。當時已在病中的吉原國家，仍親自為刀身置土並進行燒刃淬火，決定作品最終的刃文樣貌。
吉原國家辭世後，其兄長吉原義人為作品切銘，將製作經過留存在刀莖之上，再由吉原國家的終生摯友、研師高岩節夫完成研磨。
這把刀因而成為家族、門人與摯友共同接力完成的作品，也讓吉原國家最後一次燒刃所留下的鋼鐵景象，得以在刀身與丁子刃文之中延續，成為其生命與鍛刀歷程留下的印記。
若沒有深入閱讀展品說明，單看這把刀，可能只會覺得它是一把「現代刀」。然而，一旦理解這是吉原國家拖著病體，仍在置土這道重要工序中全力投入自己的經驗與技藝，留下了備前傳代表性的「丁子刃文」，此時再次觀看作品的心境，便有著天翻地覆的差別，讓人不禁感嘆，這正是將職人精神貫徹到最後一刻的典範。
如前所述，日本刀由不同領域的職人共同接力完成，每道工序都有賴職人的專門技術，以及長時間累積的經驗。
在電影《日本刀之美》中，觀眾可以跟著刀劍研磨師玉置城二與大塚優希，一同造訪刀匠、裝劍金工師（刀裝具師與彫金師）、鞘師、塗師及柄卷師。不同職人都有著相同的專注，以及延續傳統工藝的堅持，但也能從中看到他們各自不同的著眼點與期待。
像是負責製作能妥善收納刀身之刀鞘的「鞘師」，就特別提到刀從刀鞘中拔出的流暢度，可能關係到生與死的瞬間。因此，他們會特別留意刀鞘的內部空間，不能受到視覺誤差的影響。
而負責刀柄包覆與纏繞工序的「柄卷師」，由於不同流派與刀裝風格可能採用不同的纏繞方式，因此特別重視如何延續傳統技藝與規範。在具備扎實的技術基礎後，他們最終也希望創作出屬於自己、獨一無二的柄卷風格，可說是兼具傳統與創新精神的職人。
當我們從電影《日本刀之美》中理解，製刀的每一道工序不只是技藝與經驗的累積，更是職人理想與堅持的具體呈現時，再回到展覽欣賞製程展示與刀劍展品，便會更加細細品味，也會有更多不同的感觸。
從刀姿、地肌與刃文到刀裝具：跨越時代的日本刀工藝之美
想要了解日本刀的工藝之美，透過實物展品欣賞是最直觀的方式。一般來說，可以從刀身整體形狀的「刀姿」、鋼鐵鍛造紋理的「地肌」，以及淬火形成花紋的「刃文」三個面向來欣賞。Paul Martin 也透過圖片，分享「刀姿」、「地肌」與「刃文」的不同欣賞角度及種類，有時只是改變觀看的角度，就能產生截然不同的聯想。
展覽中展示的作品橫跨多個時代，包含古刀（約九世紀至十六世紀末期）、新刀（約十六世紀末期至十八世紀）、新新刀（約十八世紀後期至大政奉還），以及現代刀，讓參觀者能一次欣賞不同時代的日本刀風格。
其中，值得一提的是台灣刀劍鍛造師陳江榮的作品「江榮作」。作為一把現代作品，它讓我們更能想像，當日本傳統技藝融入刀匠自身的創作語言後，還能展現哪些可能性。
以這把刀來說，從刀身、地肌、刃文，到刀鞘與刀柄，皆聚焦於「水」、「波」、「魚」等元素。特刊中進一步指出，作品是以「鯉魚」為主題。聽到這個熟悉的魚種，讓人不禁想細細品味，呈現在刀上的工藝，究竟與我們心中的「鯉魚」有多少契合之處。
除了日本刀本體，刀鞘、鐔、柄卷、緣頭與目貫等刀裝具，也都是值得欣賞的工藝作品。
其中，有兩組刀鞘展品讓人印象深刻。一組是與備州長船住太郎兵衛尉清光（笹の雪）一同展示的「時代拵｜青貝微塵塗鞘笹之雪圖金具」。
刀鞘採用青貝微塵塗工藝，細碎的青貝在漆面中呈現含蓄而細緻的光澤；柄部則以綠色柄卷搭配黑色鮫皮，形成沉穩而雅致的色彩層次。裝具中可見笹之雪圖目貫、蜻蛉圖緣頭，並搭配竹透鐵鐔與銅覆輪。
平視時，刀鞘看起來是冷靜沉穩的青色，但只要稍微改變觀看角度，藍紫色的虹彩便會浮現，就像積雪隨著幽暗光線的角度變化，展現出不同風貌，來到現場觀看更能感受這種色澤變化帶來的視覺衝擊感。
另一組展品則是「打刀拵｜蝶鮫皮研出鞘 花鳥秋草圖金具」。刀鞘以帶有特殊紋理的鮫皮結合漆藝，透過反覆塗覆與研出技法，使天然顆粒與紋理從漆層中逐漸顯現，形成細緻且富有層次的表面效果。
特刊中還特別引用《栗氏魚譜》等博物學資料，整理出刀鞘上的乳白色花紋可能是由哪種魚皮加工而成。望著魚譜插圖，感覺刀鞘上的花紋似乎也變得更加鮮明。
另外，筆者喜愛賞鑑的展品之一，就是「鐔」。其雕刻的題材與技法，總能讓人細細品味。
而江戶時代的「竹林七賢圖鐵地透鐔」，與室町時代的「月夜雁波濤帆船圖障泥形鐵鐔」，恰好形成兩種不同風格的對比。前者運用鐵地透雕、高肉雕及金銀色繪等技法，創作出「竹林七賢」的意境。不過，在這座微型竹林中，人物其實不只七位。過往這類題材有時也會加入童子、侍從或其他隱士，讓故事多了幾分延伸。
呼應當時的時代氛圍，文人雅士遠離塵俗、寄情山林的意境，深受文人與武家喜愛，而鐔上華麗的裝飾，更成為傳達佩用者文化品味的重要媒介。
室町時代的「月夜雁波濤帆船圖障泥形鐵鐔」，則以正反兩面構成相互呼應的風景。鐔面一側描繪月夜飛雁，另一側則呈現波濤與帆船，透過鐵地本身的質感，形成宛如水墨畫般的幽遠夜景，簡潔俐落卻又不失典雅。
因此，從刀鞘、柄卷到金工裝具，不同材質與圖樣彼此呼應，也展現出日本刀拵將實用功能、季節意象與工藝美學融為一體的特色。
從職人傳承到ACG與生活周邊：日本刀文化的延續與未來
在《京都散策—日本刀與日本傳統文化美學展》中，我們能看到形形色色的展品，感受到職人精神與精湛技藝。然而，從電影《日本刀之美》的映後講座，到 Paul Martin「日本刀之美入門：古老傳承、當代文化與現代藝術」的分享，卻也能聽到他們不斷提及對傳統技藝難以延續的擔憂。
事實上，不僅是日本刀，世界各地的傳統技藝也都陸續面臨相同的問題：無人承繼。究竟該如何激發更多人的興趣，甚至讓人願意投入學習與傳承，仍是大家持續思考的課題。不過，也許透過不同媒介的交流，會是一個可能的開端。
在《京都散策—日本刀與日本傳統文化美學展》中，我們看到有化身為刀劍男士的 Coser 前來觀展，一瞬間，彷彿真的有「刀劍男士」們穿梭時空，來到現代。
而視角一轉，又能看到武士正在觀看同為武士的「巴御前」，這奇妙的畫面，忽然又讓人產生一種回到過去的感覺。
來到商售區，架上擺放的許多商品，則是將刀劍裝具元素融入生活周邊。於是，刀鐔或鎧甲變成了御守鑰匙圈，重要刀劍變成了提醒閱讀進度的書籤，源義經如今則化身為小幫手，讓帆布袋可以裝滿去市場買的牛肉丸。
這些刀劍或日本文化相關的文物，又以一種嶄新的面貌呈現在世人面前，少了點殺氣，變得更加日常隨和。
《京都散策—日本刀與日本傳統文化美學展》也許沒有展示太多名貴或耳熟能詳的名劍，但許多展品背後，卻蘊藏著無數職人的熱情、堅持、理想與靈魂；而從鍛造工具、浮世繪《古今日女鑑 鞆絵女》、矢部楳堂《五條橋牛若丸圖》，到吉原國家的私信等形形色色的非刀劍展品，我們也能一路從鍛刀幕後看到職人們私下性情與文化推廣，可說工藝價值外，更能品味更多背後的文化轉譯與「人」味。
除了欣賞其中的工藝之美，也許逛完整個展區後，你也會被這些展品背後的故事所打動，留下難以忘懷的印象。
※有可體驗日本刀持握與份量的小型展示角落
《京都散策—日本刀與日本傳統文化美學展》自2026年9月25日至9月28日舉辦，依活動內容不同，分別於華山1914文化創意產業園區中7B館、光點華山電影館及中3A拱廳2F進行。更多活動內容及活動參與費用，請以官方及現場公告為準。
※本展覽開放拍照，但請勿使用閃光燈
