集邦文創「有道理講座第一彈」 下篇:原畫、3D動畫與攝影,動畫業界的實務面貌

發布日期:2018-09-25活動採訪

圖文編輯:雪猴

 

接續上篇整理了製片人 望月重孝,與曾任《東京喰種》動畫監督 森田修平的講座內容,下篇則進入到動畫製作階段。「原畫」被視為最基礎也最重要的部分,需要紮實的基本功、時間及經驗累積,才能有完美表現。擁有分鏡、作畫監督、演出、角色設計……等,現役作畫已超過 50 年經歷的資深動畫師 上條修,在兩日工作坊中,從動畫原理談起,再根據每位學員構思的角色動作,予以個別指導,並在最後介紹記錄了卡號、秒數、中間畫指示等內容的「律表」基礎。

 

 

上條修:在動畫業界中,相較於細節追求,更講求速度

 

上條修首先提到作為職業的「原畫師」,相較於細節追求,更講求速度,需以較少的作畫張數詮釋動感,及畫面張力。他運用了「輪廓速寫」的方式進行教學,首先只想一個角色,接著繪製出簡單的角色輪廓,透過筆記本翻頁方式練習動作,一方面希望學員能簡單體驗到動畫的樂趣;另一方面,也分享作為動畫師的經驗,讓學員能瞭解不要太過意識寫實動作、動作盡可能誇張、身體平衡與重心的拿捏等,理解動畫其實是一種動作簡化,動感張力如何在有限張數凸顯才是最重要的。

 

 

當工作坊告一個段落,上條修也分享他此次來台與指導心得,一開始他以為2天共8小時的課程會太久,沒想到卻仍有時間用不夠的感覺。在指導學生的過程中,他覺得大家都很有想法,也給他帶來不少刺激,有機會的話希望還能多來幾次臺灣。

 

 

隨著近年來 3D 軟體的建模技術成熟,陸續能看到日本推出全 3D 製作的長篇電視動畫《蒼藍鋼鐵戰艦》等作品,不過日本 3D 動畫仍多以接近手繪動畫,維持製作成本壓力較低的方式,滿足更快速量產優質作品的需求。講座中便邀請到 3D 動畫公司「Studio5(五號影像有限公司)」的日籍導演 金本真,從建模與動作兩個面向,實例介紹如何以 3D 技術表現出 2D 動畫風格。

 

金本真:CG動畫是由使用3D軟體的「人」所製作出來的

 

金本真以製作中的動畫《瑪卡斯》為例,先從一部作品的 Concept 談起,包含了作品的 Concept,也就是「Key Word」;與「Workflow Concept」,包含製作預算、製作期間、製作格式與製作團隊來規劃。

 


 

因突發狀況之故,金本真本次採用視訊進行講座。

 

日本CG動畫的特徵在於,日本幾乎所有的 2D 風 CG 動畫都放在Workflow的作畫部分,CG其實只佔其中的一部分,重點還是在理解其中的步驟內容,與如何相互配合。因此考慮完作品的Concept與Workflow Concept後,就要透過分析「Look Image」,將分析出的要素以 3DCG 重現並輸出成素材,且盡量凸顯出 3D 擅長的部分,隱藏無法成立的立體形狀等,3D 不擅長的部分。

 

 

最後,金本真表示對他而言,軟體與電腦只是種工具,作品是由使用這些工具的人們所製作出來的,因此不能過分仰賴 3D 軟體或 Plug-in 所給出的結果,而是要不斷思考如何能更加精確呈現出「Concept」與「Image」。

 

 

動畫製作來到後半段,將層層分工進行的素材,依導演提示的方向和指示組合成完整的影像內容,並適時的給予色彩調節,最後加上攝影特效增加畫面美感,以組成完整畫面的關鍵便是「攝影」。

 

 

蔡伯崙:攝影在數位動畫的比重逐漸增加,攝影監督需要更加靈活思考

 

講座中便邀請到出身台灣,2017 年成立影像製作公司「テラエフェクト(TERAEFFECT Co.,Ltd.)」,參與過《BLEACH死神(ブリーチ)》、《狼的小孩雨和雪(おおかみこどもの雨と雪)》等長篇電視電影動畫製作,以攝影監督身分負責《蘇菲的煉金工房(ソフィーのアトリエ)》片頭動畫等作品畫面處理的 蔡伯崙,以「攝影監督工作實務經驗分享」為題,分別講述動畫攝影內容及旅日進入動畫業界的心得。

 

 

動畫流程中的「攝影」之名,源自於 90 年代前的日本動畫片,像是「無敵鐵金剛」、「七龍珠」…等作品的攝影,使用大型「攝影台」,將一片片已經畫好的透明薄塑膠片,也就是「賽璐珞」疊在背景素材之上逐格拍攝,並由攝影師和助手同心協力完成的。

 

 

然而這種方式讓動畫攝影昇華到一種工匠的境界,不利於量產。因此隨著電腦動畫作業的普及,裝底片、調光、逐格調整的程序也同時被簡化或省略,雖說產生新的挑戰,卻也大大提昇工作效率。大約 20 年前左右,許多以底片拍攝的動畫攝影工作室紛紛轉型,改以Adobe After Effects為主要使用軟體進行作業。

 

 

而伴隨 3D 動畫技術進步,攝影在數位動畫的比重逐漸增加,蔡伯崙表示,攝影常需按導演想法不斷進行畫面修正,包含了合成、運鏡與特殊效果等,然而現今按導演指示拍攝已成為基本門檻,一流的攝影監督還要能根據作品性質,提案並開發新的表現手法,增加畫面內容的豐富度,以滿足觀眾對作品的期待,像他曾嘗試拍攝開水沸騰時的水蒸氣影像,運用在畫面特效的呈現上。

 

 

講座中,蔡伯崙也特別準備以攝影監督身分參與,《陰陽師 平安物語》片頭與片尾動畫製作的素材,實際演示攝影手法及特效,像片尾動畫中神樂撐傘走在飄雪的路上、四季的細微變化、透射光等。

 

 

第二部分則是介紹攝影監督的日常生活,與如何進入日本動畫業界。蔡伯崙於現場列出一張表,內容包含 10:00 上班時的工作分配與郵件聯絡;14:00,吃中餐;15:00 處理自己負責的場景、跟客戶開會、管理業務、組員工作上的問題應對等;22:00 才下班吃晚餐,他表示基本的生活與這個時間表大同小異,但如果有急件或需要加班時,也有可能要待在公司無法回家。

 

 

蔡伯崙也特別分享自己參與過的作品工作經驗,像是《BLEACH死神(ブリーチ)》算是很早接觸的知名作品,不過當時處於趕工急件的狀況,可以說激發出他最大的潛能;而在《狼的小孩雨和雪(おおかみこどもの雨と雪)》的參與經驗中,他看到了細田守導演以 90% 為基礎,要作到超越 100% 的工作精神時,不僅獲得寶貴的工作經驗,也堅定他以攝影監督身分,繼續在動畫業界努力下去。

 

 

那麼進入到動畫業界的條件是什麼呢?蔡伯崙列出了基礎知識(入行門檻);日語能力(能往上爬的條件);及關係到 5 年後存活率的「熱忱」、「壓力調適能力」、「健康管理意識」與「自我實現決心」等,之後的個人發展便是看「態度」、「朋友」、「金錢」及「時運」。

 

 

講座最後,他也歡迎現場參與者可以拿作品讓他評估,嘗試成為影像製作公司「テラエフェクト(TERAEFFECT Co.,Ltd.)」的一員,會後的一小時交流會,也吸引許多臺灣及旅日的業界人士、有志從業的學子聚集討論,為本次一系列「有道理講座第一彈【vol.1 動畫業界最前線】」畫下圓滿句點。