集邦文創「有道理講座第一彈」 上篇:從愛出發的企劃到激發Staff最大才能的監督

發布日期:2018-09-24活動採訪

圖文編輯:雪猴

 

8月由集邦文創舉辦的「有道理講座第一彈【vol.1 動畫業界最前線】」,以動畫製作各環節為中心,邀請到日本各產業專業人士來台教學與分享經驗,吸引許多學生與業界人士報名參與,本網也取得獨家採訪機會,全程記錄了分為前製作業、動畫製作及後製動畫製作過程中,專業領域涵蓋動畫製片、導演、演出、角色設計、作畫監督、攝影監督等 5 位講師的講座內容,上篇則先整理了製片人 望月重孝,與曾任《東京喰種》動畫監督 森田修平的講座內容。

 

望月重孝解說日本動畫相關的利用方向

 

 

※因版權之故,森田修平講座內容將不放上《東京喰種》相關圖片。

 

望月重孝:企劃的重點在於「愛」

 

在動畫前製的「企劃」,邀請到現為動畫公司「アスラフィルム」製片人的望月重孝,他先從「製作人」的定義談起,指出日本動畫業界分為「企劃製作人」與「動畫製作人」,「企劃製作人」主要為提出企劃構思,用以說服投資方出資,籌措相關的人事物;「動畫製作人」則負責動畫製作企劃、進度掌握,以確保動畫順利製作完成,而望月重孝即以「動畫製作人」為重心來論述。

 

 

望月重孝從「個人實力累積」與「企劃本質及製作實例」來具體討論,首先身為一名動畫製作人,需具備分辨影片優缺點的能力,這得靠平常看片來累積,他自己定下的標準是一年內要看5000部影片。而想製作出一份好的企劃,他認為重點就在「愛」,而不僅只是能否賺到多少錢。

 

 

對於「企劃書」的具體形式,望月重孝列出了 5 點:封面、內容概要、預算、視覺與滿腔熱血,雖然有人認為企劃一開始就該列出回收細項,而且是不能改的,但他認為企劃書其實可以很自由,重點還是對作品要有「愛」,而根據原創或改編的類型,來說服原作或出資方「何以要交給我來進行企劃。」

 

 

為了本次講座,望月重孝也特別以「台灣妖怪發見譚」為題,按基本格式製作一分原創企劃,企劃中特別選擇了「台灣妖怪」為題材,以「可愛 X 發見」為口號,鎖定 6 - 12 歲的男女,提出從非現實(動畫)到連結現實的體驗型動畫作品,以每集 15 分,共 26 集的短篇動畫,描述主角透過手機拍照發現妖怪為基礎,現實中,粉絲也能根據AR科技,在街上與動畫的妖怪們相遇。

 

 

森田修平:導演的工作就是要激發出Staff的最大才能

 

在企劃提案中,故事劇本的開發也是核心,講座邀請到 森田修平,從個人製作出發,自與桟敷大祐共同製作的原創 24 分OVA《カクレンボ》談起,陸續介紹了 2006 年與日清合作的 CM、OVA 連動企画《FREEDOM》;與大友克洋合作,作為系列短篇監督,入圍第 86 屆奧斯卡最佳短篇動畫獎的《九十九》;擔任商業動畫監督《東京喰種》等工作經驗。

 

 

森田修平提到,在日本動畫業界要成為監督(導演),一般來說得從製作人、原畫或動畫開始,逐步成為演出助手、演出,在這過程中通常要10年,最後才有機會當到導演一職。他提到自己工作的歷程中,像是被任命為《東京喰種》時,是從作「3DCG」的動畫導演,變成作「2D」的動畫導演,在相對封閉的動畫業界中,為了能達成導演最重要的工作:「將Staff的才能最大限的激發出」,除了強調自己身為動畫導演,對作品的愛不輸其他人外;在製作上有問題就坦誠以對,才慢慢被接受為製作團隊的一份子而融入其中。

 

 

商業動畫有著更嚴苛的期限限定,森田修平以《東京喰種》的分鏡確認為例,通常短則三天,多則一星期就得製作完畢,而在事前準備與製作期間,身為導演還得去協調許多事務,如向原作方討論動畫的節奏、去取材提供能細膩呈現東京氛圍的素材、請對時尚有研究的工作人員做服裝設計等。他表示,每個導演都有自己想強調的特點,作為導演最重要的仍是協調團隊,確保動畫順利製作完成。

 

 

來到動畫製作階段,「原畫」被視為最基礎也最重要的部分,需要紮實的基本功、時間及經驗累積,才能有完美表現。下篇我們將從資深動畫師 上條修,講述作畫技巧的兩日工作坊中談起,並介紹3D動畫導演 金本真對3D軟體能呈現的表現手法與使用看法;最後邀請到出身台灣,影像製作公司「テラエフェクト(TERAEFFECT Co.,Ltd.)」的社長 蔡伯崙,以實例講述動畫攝影內容及旅日進入動畫業界的心得。

 

上條修以實際動作進行講解